中国传统戏曲的表演方式以综合艺术性和程式化特征为核心，主要包含以下五个方面：

1. 表演形式构成

   以“唱、念、做、打”为核心，融合歌舞、说唱、滑稽戏等元素，形成独特的综合性艺术体系。例如京剧通过唱腔（西皮、二黄）、念白（韵白、清口）、做功（翎子功、水袖功）和武打展现角色性格。

2. 程式化与虚拟化

   • 程式化 ：动作、手势、台步等遵循长期积累的规范，如京剧的“台步”可表示长途跋涉，扇子、马鞭等道具象征身份。

   • 虚拟化 ：通过有限舞台表现无限空间，如“园场”代表广阔场景，“旗手”象征军队。

3. 角色行当分类

   分为生（男性角色）、旦（女性角色）、净（花脸）、末（老生）、丑（滑稽角色），每种行当有独特表演方式。例如京剧中，生行多表现忠义，旦行含青衣、花旦等细分。

4. 唱腔与音乐伴奏

   各剧种唱腔独具特色，如京剧的西皮、二黄，越剧的越调，均以地方语言和音乐为基础形成独特韵律。伴奏以丝竹（二胡、笛子）和打击乐（鼓、锣）为主，增强艺术感染力。

5. 表演技巧与情感表达

   • 技巧 ：包括唱（发声、吐字）、念（韵律）、做（身段）、打（武打），如京剧的翎子功和水袖功。

   • 情感 ：通过角色塑造和表演细节传递情感，如程砚秋强调“唱”作为核心技艺的重要性，要求演员将情感融入表演。

总结 ：中国传统戏曲通过综合艺术手段、程式化规范和地域特色，形成以“唱、念、做、打”为核心的表演体系，兼具虚拟性与写意性，展现中华民族独特的审美与文化内涵。