​​女孩学习国画还是素描需结合年龄、兴趣和发展目标综合考量，​​若孩子未满14岁且注重创造力与文化修养培养，​​国画是更优选择​​；若孩子已具备抽象思维基础并计划往专业美术方向深造，素描则更为合适。

首先明确国画与素描的核心差异。国画以毛笔、墨、宣纸为核心工具，强调笔墨韵味与意境表达，无需拘泥于透视与光影规则，​​有助于激发儿童的想象力与创造力​​。例如，孩子可通过画花鸟鱼虫或山水风景自由表达内心感受，这种不受框架限制的创作方式能有效提升艺术天赋。相较而言，素描侧重线条与明暗关系的精准刻画，需具备较强的空间理解能力和耐性，更适合14岁以上具备成熟思维能力的青少年——过早接触反而可能抑制其自主思维发展，导致创造力受损。

从发展阶段来看，国画对低龄儿童的友好性显著高于素描。专家指出，​​3至12岁是儿童发展想象力的黄金时期​​，此阶段学习国画既能以国潮热为契机培养审美情趣，又能通过笔墨练习锻炼专注力与意志力。尤其对女生而言，国画特有的温婉气质与文化浸润有助于形成沉稳优雅的个性。而素描作为西方绘画的基础学科，其严谨的透视原理与造型技巧更适合用于升学深造，例如报考美术专业或从事动漫、设计类职业，但需以具备一定的理解力与手部控制能力为前提。

选择课程时需结合孩子的兴趣方向规避误区。若孩子对自然景物或传统题材表现出浓厚兴趣，国画课程更能延续其热情；反之，若偏好动漫或现实场景写生，则可引导其尝试素描入门。培训机构提供的体验课是验证适配度的有效方式：通过接触不同材料与技法，孩子能直观感受哪种媒介更契合自身表达习惯，家长亦可据此调整培养规划。值得注意的是，传统观念中将素描视为实用首选的偏见需纠正，国画所承载的东方美学价值在全球化语境下愈发凸显，二者并无绝对优劣之分。

决策关键在于把握“适配性原则”。低年龄段优先选择国画释放艺术潜能；具备一定基础后，根据学术或职业规划择机引入素描训练。始终以尊重兴趣为出发点，任何阶段都不应拘泥于单一形式，鼓励多元尝试方能激发最大成长空间。