​​在色彩写生中，处理好局部与整体的关系是画面和谐的关键。​​ ​​核心在于通过整体观察控制色调统一，同时精准刻画局部细节以丰富层次，最终实现局部服从整体、整体包容局部的动态平衡。​​

1. ​​从整体色调出发，确立画面基调​​
   铺色阶段需优先捕捉光源与环境对色彩的影响，用大笔触快速确定冷暖、明暗关系。例如阴天写生时，整体色调偏灰冷，局部亮部可微调暖色以增强对比，但需确保不破坏全局协调性。

2. ​​局部细节服务于整体结构​​
   深入刻画时，需同步对比局部与整体的色彩倾向。如描绘树叶的局部绿色时，需考虑其受天空反光（偏蓝）或地面反射（偏黄）的影响，避免孤立处理导致画面“花”“碎”。

3. ​​动态调整主次关系​​
   通过虚实、纯度的差异化处理强化视觉中心。例如人物肖像中，面部五官的细节饱和度可略高于衣物质感，但需通过边缘线柔化或色彩渐变自然融入背景，避免割裂感。

4. ​​回归整体校验和谐性​​
   完成阶段需退远观察，检查局部是否“跳脱”。若某块颜色过于突兀，可通过罩染或叠加环境色进行调和，确保所有局部最终形成统一的色彩氛围。

​​提示：​​ 养成“整体—局部—整体”的循环观察习惯，必要时用手机黑白模式检查明暗关系是否连贯。实践初期可多临摹印象派作品，学习其对局部色彩与全局光线的精妙平衡。