​​山水画写生的核心步骤包含选景构思、落墨绘制与色彩处理三大阶段，需融合观察自然与艺术加工，重点在于线条运用、透视把握及笔墨技法。​​

选择写生场景时，优先关注具有代表性与表现力的角度，如山势走向或水流动态，并在画面中突出主体景物，例如古桥或山峰；观察阶段需结合光影变化与空间透视，通过删减冗余细节完成构图设计，可运用黄金分割等法则提升画面美感。起稿时先以铅笔或淡墨勾勒轮廓，分近景、中景、远景层次，遵循“先近后远”原则；线条需表现虚实变化，中锋侧锋交替使用，尤其注重树干枝叶与山石脉络的细节刻画。墨色渲染分皴法表现与整体烘托两阶段，通过积墨、破墨等技法增强体积感，焦墨点苔激活画面节奏。染色须结合季节特点，浅绛山水常用赭石与花青结合，青绿山水则分底色与石色分层上色，确保色彩透明过渡自然。散点透视的应用贯穿全程，“山形步步移”的理念需体现于视角转换与景深营造中。

系统性掌握取景剪裁、透视处理、笔墨技法与色彩调配是提升山水画写生的关键，实践中既要忠实自然风貌，又需融入主观艺术创造，方能赋予作品生命力与独特意境。