人物写生的步骤可分为以下五个核心阶段，结合不同技法（如素描、水墨）可灵活调整：

一、观察与构图

1. 观察对象

   全面分析人物姿态、神情、比例及环境，注意头、颈、肩、身体动态关系，捕捉典型表情和内在气质。

2. 确定构图

   选择合适视角（如“三庭五眼”），平衡画面变化与稳定，注意黑、白、灰层次及背景与主体的关系。

二、打轮廓与定位

1. 初步定位

   用木炭或淡墨勾画基本形，确定头部、五官位置，注意比例协调（如“躯干为三个头长”）。

2. 细化轮廓

   通过轻线勾勒头部、身体比例，明确五官神态（如眼睛的球形体积、眉毛的浓淡变化）。

三、深入刻画

1. 结构与质感

   • 从固有色与结构出发敷色，结合光源色调整色调（如少女皮肤需“润”的感觉）。

   • 通过皴、擦、浓淡对比表现发丝、衣物纹理等细节。

2. 明暗与立体感

   依据光源确定明暗交界线，塑造头骨转折（如眼窝、鼻梁）的立体感，注意过渡自然。

四、调整与完善

1. 整体检查

   退后观察比例、色调协调性，强化面部重点（如眼睛、嘴唇），减弱次要部分。

2. 细节优化

   最终调整笔触力度，保持笔墨韵味（如水墨画中枯湿对比），确保形与笔墨统一。

注意事项 ：不同技法（如素描侧重比例，水墨强调墨韵）对步骤细节有差异，但核心观察与结构把握是共通的。