​​西方绘画中“静物画”得名于荷兰语“stilleven”，意为“静止的生命”，专指描绘无生命物体的艺术形式，其核心在于​​通过构图、光影与色彩赋予日常物品哲学深度与美学价值​​。17世纪荷兰黄金时代使其成为独立画种，题材涵盖花卉、食物、器皿等，既反映物质繁荣，也暗含虚空隐喻。​​

静物画的起源可追溯至古希腊罗马时期的壁画“Xenia”，表现主人款待客人的丰盛食物，体现好客传统。中世纪时，静物元素多作为宗教画的象征点缀，如百合象征圣母贞洁。文艺复兴后，威尼斯画家巴尔巴里创作了近代最早的架上静物画《鹧鸪与铁臂铠》，但尚未形成独立流派。

17世纪荷兰的资产阶级崛起与贸易繁荣催生了静物画的黄金期。新教文化反对宗教主题的浮华，画家转向描绘中产阶级喜爱的奢华物品，如东方瓷器、异国水果，以超写实技法展现物质丰饶。“虚空画”（Vanitas）通过头骨、钟表等符号警示生命短暂，形成独特的哲学表达。

静物画的命名差异体现文化视角：英语“still life”与荷兰语同源，强调“静止”；法语“nature morte”直译为“死去的自然”，更侧重客体状态。这种艺术形式跨越时代，从夏尔丹的质朴到塞尚的结构探索，始终以静物为媒介，探讨存在与感知的永恒命题。

若想深入了解静物画的象征体系或代表画家，可进一步探索荷兰黄金时代作品或现代主义转型案例。