静物写生的步骤可分为以下五个核心阶段，结合权威资料整理如下：

一、观察与构图（基础阶段）

1. 整体观察

   静下心来分析静物比例、结构、主次关系及色彩对比，明确画面整体氛围。

2. 构图布局

   • 采用三角形构图或主体居中法，注意物体大小、疏密对比及前后层次。

   • 确定视点与落幅大小，避免画面过小或过杂。

二、起稿与打形（基础塑造）

1. 勾画轮廓

   用铅笔或淡色颜料快速勾勒物体基本形状、透视关系及明暗转折，确定主体位置。

2. 结构分析

   通过几何形线连接物体，明确形体特征及暗部阴影，为后续铺色奠定基础。

三、铺色与明暗（主体表现）

1. 大色调铺陈

   从重色主体物入手，快速铺出整体冷暖对比，注意黑白灰层次关系，避免局部细节干扰。

2. 明暗关系处理

   • 以明暗交界线为界，区分受光面与背光面，强化立体感。

   • 投影需有形且较深，增强空间层次。

四、细节刻画（质感与细节）

1. 质感表现

   根据材质调整笔触：玻璃用跳跃感过渡，毛线用松散笔触，不锈钢用硬朗线条。

2. 局部深化

   从主体物体入手，逐个完善形体的明暗、结构及细节，注意与整体呼应。

五、调整与完善（收尾阶段）

1. 整体审视

   检查明暗对比、色彩协调及构图平衡，删除琐碎部分，强化主体突出性。

2. 细节优化

   调整虚实关系，确保空间感和质感表现自然，最终呈现和谐画面。

注意事项 ：不同材质需针对性处理（如不锈钢反光、布料褶皱），初学者建议从简单静物（如水果、陶罐）入手，逐步掌握光影与结构关系。