​​西方油画以其丰富材料、多样技巧和多元主题为核心特点，注重写实性、光影表现和情感传达，发展历程中形成古典写实与现代表现两大重要脉络。​​

​​绘画材料独特性：​​ 西方油画采用油性媒介混合颜料，依托亚麻布、木板等基底，形成兼具厚重质感与细腻层次的画面。油性材料延展性强，便于多次叠加修改，既可呈现透明色晕染的古典效果，也能通过厚涂塑造立体结构，同时通过冷暖色对比、明度变化展现光影动态。

​​绘画技巧多样性：​​ 技法涵盖直接画法、间接画法（罩染）、厚涂、薄涂等，17世纪鲁本斯以奔放笔触塑造动势，维米尔用细腻笔法构建静谧氛围，德加引入舞蹈动态的速写感。不同画家通过笔触方向、力度与材料控制，强化画面张力（如梵高的漩涡式笔触），甚至以笔触独立构成艺术语言。

​​主题表现丰富性：​​ 起源阶段多围绕宗教、神话、历史叙事，文艺复兴时期注重人文精神与透视法则融合，如达·芬奇《岩间圣母》运用解剖学精准构图。19世纪流派分化显著——新古典主义强调造型严谨，浪漫主义注重色彩冲突，拉斐尔前派专注情绪表达。近现代则转向主观情感抒发，印象派捕捉光色瞬间，后印象派解构形体重组秩序，如塞尚以几何元素重塑视觉逻辑。

西方油画从技法革新到观念突破，始终推动艺术与技术、人文精神的融合，其材料特性、表现形式与精神内核的持续性演变，持续启发全球艺术创作范式的拓展。