​​西方静物画正式成为独立绘画流派始于17世纪，以荷兰小画派为代表，其核心特点是​​对日常生活物品的极致写实与物质崇拜，同时融合了象征主义与装饰性功能。这一艺术形式的兴起与荷兰黄金时代的经济繁荣、市民阶层审美需求密切相关，并深刻影响了后续欧洲艺术的发展脉络。

17世纪荷兰静物画的繁荣并非偶然。当时荷兰因贸易发达形成富裕的中产阶级，他们摒弃宗教主题，转而追求描绘精致器皿、花卉、猎物等世俗物品，通过逼真质感展现生活富足。代表画家如卡尔夫、海姆的作品中，玻璃器皿的反光、水果的水润感甚至猎物羽毛的细节均被刻画得栩栩如生，这种“乱真”技艺成为流派标志。

静物画的雏形可追溯至更早时期。文艺复兴初期，达·芬奇等艺术家已用静物练习光影技法；16世纪威尼斯画家巴尔巴里的《鹧鸪与铁臂铠》被视为最早独立静物画之一，但此时仍属少数实验。真正突破发生在荷兰，新教文化削弱宗教画需求，艺术家转向静物创作，衍生出“早餐画”“虚空画”等子类型，后者通过骷髅、枯萎花朵等元素隐喻生命无常。

18世纪法国画家夏尔丹将静物画推向新高度。他笔下的厨房炊具与普通食材被赋予朴素美感，摆脱荷兰派的奢华倾向，奠定现实主义基调。进入19世纪，印象派捕捉光线变化，塞尚则解构物体几何形态，为现代主义静物画开辟道路。20世纪后，毕加索等艺术家更彻底打破传统，通过拼贴、抽象手法重新定义静物。

如今静物画仍是艺术创作的重要载体，其发展历程折射出西方社会从宗教权威到世俗化、从物质崇拜到精神表达的审美变迁。对于创作者而言，静物既是基础训练手段，也是探索形式与观念的无限实验场。