世界美术历史发展过程可概括为以下五个阶段，涵盖从原始社会到当代艺术的演变：

一、原始美术（约1.1万年前—古希腊时代）

• 起源 ：以洞穴壁画、石器雕刻为标志，如中国山西丁村遗址的骨针、欧洲阿尔塔米拉洞窟壁画，反映原始人类的宗教、生活与审美。

• 特征 ：象征性表达，与图腾、祭祀、巫术紧密相关，如古埃及壁画、美索不达米亚的纳拉姆·辛纪主教教堂。

二、古典美术（古希腊至19世纪）

• 古希腊 ：强调人体比例与和谐，诞生了雕塑（如帕特农神庙）、建筑（如雅典卫城）和戏剧，形成西方艺术传统。

• 古罗马 ：继承希腊艺术，发展出实用性与装饰性结合的建筑风格（如万神殿、罗马斗兽场）。

• 中世纪 ：以宗教为主题，如哥特式建筑（巴黎圣母院）、拜占庭马赛克艺术。

三、现代艺术（19世纪60年代—20世纪）

• 印象派 ：打破传统写实，以光影和色彩表现（如莫奈的《睡莲》）。

• 现代主义 ：涵盖立体主义（毕加索）、抽象表现主义（波洛克）等流派，强调形式创新与情感表达。

四、后现代艺术（20世纪中后期）

• 特征 ：融合多元文化，如波普艺术（安迪·沃霍尔）、概念艺术（约瑟夫·科瑟）等，反思现代主义的理性化倾向。

五、当代艺术（20世纪80年代至今）

• 表现形式 ：包括涂鸦（班克斯）、新媒体艺术、装置艺术等，强调个体表达与社会批判。

• 中国发展 ：宋代文人画（如梁楷）、明清八大山人等，形成独特的意境表达。

总结 ：世界美术从原始的图腾象征，逐步发展为具象写实、抽象表达，最终融入多元文化与科技，形成今天丰富多样的艺术景观。