中国绘画艺术发展历程可概括为以下五个阶段，各阶段在题材、技法、审美理念等方面具有显著差异：

一、原始至先秦时期（约新石器时代—公元前221年）

• 特点 ：以实用性与原始宗教崇拜为核心，绘画依附于陶器、青铜器及帛画，造型符号化、几何化，尚未形成独立体系。

• 代表作品 ：仰韶文化人面鱼纹彩陶盆、战国帛画《人物御龙图》。

二、秦汉时期（公元前221年—公元220年）

• 特点 ：服务于政治与丧葬文化，壁画、画像石、帛画盛行，注重叙事性与装饰性，构图完整，线条粗犷有力。

• 代表作品 ：汉代墓室壁画（洛阳卜千秋墓）、马王堆汉墓T形帛画。

三、魏晋南北朝（220年—589年）

• 特点 ：文人绘画觉醒，佛教艺术传入，人物画成熟，山水画萌芽。强调精神状态刻画与气质表现，以文学为题材。

• 代表作品 ：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》。

四、隋唐时期（公元618年—907年）

• 特点 ：国家统一，经济繁荣，绘画全面发展。人物画融合中西风格，山水画、花鸟画成熟，宗教画达到顶峰。

• 代表作品 ：吴道子《送子天王图》、展子虔《游春图》。

五、五代两宋至现代（公元960年—至今）

• 特点 ：文人画兴起，强调“诗中有画，画中有诗”，注重笔墨情趣与诗、书、印结合。元代转折后，水墨山水与写意花鸟成为主流。

• 代表作品 ：王维《山居秋暝》、八大山人《墨葡萄》、齐白石《虾》。

总结 ：中国绘画从原始宗教图腾逐步发展为以线条、意境为核心的艺术体系，文人画与世俗题材的融合使其在世界艺术中独树一帜。