中国传统绘画起源于新石器时代，经过数千年的发展，形成了独特的艺术体系。从早期的彩陶图案到夏商周的青铜器装饰，从魏晋南北朝的宗教壁画到唐宋的山水画高峰，再到元明清的文人画兴起，传统绘画在技法、题材和审美上不断演变，成为中华文化的瑰宝。

1. 新石器时代：绘画的萌芽

中国传统绘画最早可追溯至新石器时代，当时彩陶上的图案展现了先民对自然和生活的热爱。这些图案简洁而富有象征意义，为中国绘画奠定了艺术表现的雏形。

2. 夏商周时期：青铜器的艺术

夏商周时期，青铜器上的精美纹饰标志着绘画技艺的进步。这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着礼制与宗教意义，成为早期绘画的重要载体。

3. 魏晋南北朝：宗教壁画与人物画

魏晋南北朝时期，佛教的传入推动了宗教壁画的发展，敦煌莫高窟成为这一时期艺术的代表。人物画逐渐成熟，顾恺之的《洛神赋图》是这一时期的经典之作。

4. 唐宋时期：山水画的鼎盛

唐代是中国绘画的黄金时代，山水画逐渐成为主流。唐代画家如李思训、王维等开创了青绿山水和水墨山水两大流派。宋代则进一步发展了写实风格的山水画，范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》是这一时期的代表作。

5. 元明清时期：文人画的兴起

元明清时期，文人画成为主流，强调“诗书画印”的结合。元代倪瓒的“逸笔草草”开创了水墨山水的新风格，明代董其昌提出“南北宗论”，清代“四王”则致力于仿古与创新。这一时期的绘画注重表达画家的情感与个性。

6. 现代与传统结合：延续与发展

进入近现代，中国传统绘画在继承传统的基础上融入西方艺术元素，形成了新的艺术风貌。徐悲鸿、齐白石等大师的作品既体现了传统技法的精髓，又展现了时代精神。

中国传统绘画的发展历程不仅是一部艺术史，更是中华文明的精神传承。从原始图案到文人画，从宗教壁画到现代创新，它始终在变化中延续着独特的艺术魅力。