中国美术大师的作品风格独特、技法精湛，融合中西方绘画理念，具有极高的艺术价值与文化内涵。​​其中徐悲鸿以画马著称，齐白石擅长花鸟鱼虫，张大千创泼墨泼彩山水新风，林风眠推动中西融合，吴冠中水乡题材融合东西方审美。​​

徐悲鸿的《奔马图》以雄健笔力展现马的矫健身姿，融合西方解剖学与传统笔墨，成为时代精神象征。齐白石将工笔与写意结合，画虾堪称一绝，《蛙声十里出山泉》以虚实相生手法营造意境。张大千晚年的泼彩山水《桃源图》突破传统，开创山水画新技法。林风眠作为中国现代艺术教育奠基人，将西方现代构成与传统仕女题材结合，创立“林风眠格体”。吴冠中以《周庄》《长江三峡》等作品实现油彩与水墨语言转换，其点线面构成理论影响深远。傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》开国画巨制先河，傅氏“抱石皴”强化笔墨写意性。李可染将西画明暗融入写意山水，《万山红遍》以红色革命主题重构传统青绿山水。潘天寿以指画花鸟开创“强其骨”美学，构建“一味霸悍”的艺术风格。常玉以“宇宙大腿”系列融合东方诗意与西方现代派，油画《五裸女》打破形色禁锢。陈丹青《西藏组画》以写实笔触揭示藏民生存状态，颠覆文革美术范式。蔡国强的火药爆破艺术结合装置与行为，作品《天梯》实现东方哲思的跨媒界表达。吴冠中晚年提出“风筝不断线”理论，强调形式美与人民情感联结，其黑白水墨将文学意境转化为视觉诗性语言，构建起贯通中西的艺术桥梁。

从传统到现代，中国美术大师们始终在探索民族性与世界性的平衡点，其作品既是技法集大成者，更是时代精神镜像，在世界艺术史上占据重要地位。鉴赏这些经典需关注笔墨内核与文化语境的深层关联，方能领悟东方美学的永恒魅力。