​​工笔花鸟画色彩以传统与现代融合为核心，在写实基础上强化情感表达，通过色调统一、中西技法结合及色彩象征性等创新手法呈现独特艺术魅力。​​

工笔花鸟画的色彩既延续传统“以色貌色”理念，又突破古代以绢本底色为依托的单一色调模式，融入现代审美意识。艺术家突破宋画清逸格调的局限，以红、绿、金等鲜明色系构建宏大意境，如姚舜熙《骄阳系列》以红黄绿三原色调和表现烈日炽热感，体现对传统雅致审美的超越。

现代工笔花鸟画重视色彩的直观表现与情感传递，强调“色不夺墨而神采生动”，画家通过红黑对比、金银箔点缀等技法增强画面对比度。例如苏百钧《晚风》运用绿蓝紫三色调及冷暖互补肌理模拟水流质感，使自然物象升华为情感载体。这种将“我”的生命感悟注入物象的创作方式，既传承“物我交融”的古典精髓，又融入西方光影理念打破固有色束缚，如陈文光《霜叶红于二月花》以银箔腐蚀技法呈现锈红色枫叶，赋予画面历史沧桑感。

色彩肌理的创新成为当代工笔花鸟画重要突破方向。林若熹作品中，纯度极高的块状色域通过点线面构成形成视觉张力，类似敦煌壁画的撞色技法使画面兼具装饰性与叙事性。画家通过保留底色纹理制造天然肌理，如《荷塘细语》以暖金箔水面反射冷石绿花瓣，借助材质特性强化光影对比，赋予传统技法全新的空间表达维度。

当代工笔花鸟画在继承宋元雅韵以复合色块碰撞、材质肌理实验及跨文化色彩体系构建出多层次的抒情语言，既延续传统美学基因，亦为传统艺术注入现代活力，形成独具东方意蕴的视觉革命。