‌舞台美术设计专业课程主要培养学生在戏剧、影视、综艺等领域的视觉艺术创作能力，核心课程包括‌舞台设计基础‌、‌灯光与色彩运用‌、‌道具与布景制作‌等，注重实践与创意的结合‌。

1. ‌舞台设计基础‌
   学习舞台空间规划、透视原理及场景构图，掌握从剧本分析到视觉呈现的全流程设计方法，强调三维思维与舞台调度能力的培养。

2. ‌灯光与色彩运用‌
   涵盖灯光设备操作、光效设计及色彩心理学，通过模拟演出环境训练学生用光影塑造氛围，提升舞台叙事的视觉表现力。

3. ‌道具与布景制作‌
   从材料选择到手工制作，教授实体模型搭建、数字化建模（如3D设计软件），结合传统工艺与现代技术完成舞台空间的实物转化。

4. ‌服装与化妆设计‌
   涉及角色造型设计、历史服饰研究及特效化妆技巧，强化与导演、演员的协作能力，确保视觉风格与剧目主题统一。

5. ‌多媒体与数字技术‌
   学习投影映射、虚拟场景设计等新技术，探索动态影像与实景舞台的融合，适应现代演出中科技与艺术的跨界需求。

舞台美术设计课程通过项目制教学，帮助学生积累从概念到落地的完整经验，就业方向涵盖剧院、影视剧组、文旅演出等。建议结合行业实习与软件技能（如AutoCAD、SketchUp）深化专业竞争力。