数字艺术设计的理论知识体系以跨学科融合为核心，涵盖定义、特征、技术基础、实践应用及理论原则等方面，具体如下：

一、核心定义

数字艺术设计是计算机技术与艺术设计的结合，通过数字工具（如软件、硬件）创作静态或动态的视听作品，包括二维/三维图形、动画、交互装置等。其核心在于利用数字技术实现艺术表达的创新。

二、核心特征

1. 数字化与交互性 ：依赖计算机技术，支持动态交互和用户参与。

2. 虚拟性与动态性 ：作品常存在于虚拟空间，可呈现动态效果或时间序列。

3. 创新性 ：突破传统艺术限制，实现多样化表达。

三、技术基础

• 计算机图形学 ：涵盖图像处理（亮度/色彩调整）、图形渲染、动画制作等。

• 数字图像处理 ：包括图像增强、分割、变换等技术。

• 交互技术 ：涉及用户界面设计、传感器应用等。

四、实践应用

涵盖虚拟现实、游戏设计、网络艺术、数字摄影、音乐影像等领域，强调理论与实践结合，通过实验练习深化理解。

五、理论原则

1. 创新性与功能性 ：作品需具备技术可行性与审美价值。

2. 用户体验 ：注重易用性、情感共鸣与参与感。

3. 技术与艺术融合 ：发挥两者优势，创造独特体验。

六、学科属性

属于边缘学科，融合艺术、设计、科技，强调跨领域协作与创新。