​​美术鉴赏教材应注重理论与实践结合，通过多元作品分析与鉴赏方法指导提升学生审美能力，核心价值在于传递美术作品的三大功能——审美认知、教育与娱乐。​​

美术鉴赏教材的编写需兼顾内容深度与可读性，《美术鉴赏》《美术鉴赏（2009年人民美术出版社）》等教材均以中外美术史为基础，融入经典作品赏析。例如，人民美术出版社的版本结合中外美术史脉络，图文并茂解析壁画、雕塑等传统艺术，同时突出鉴赏方法论；而清华大学出版社的教材延伸至现代装置艺术与影视美术，选取《少年派的奇幻漂流》等当代作品，强调文化多元性与本土化的平衡。

课程类型通常分为“鉴赏基础”与“中外作品鉴赏”两类。基础课程需强化美术语言（点、线、面、色）的解析，引导学生运用术语描述作品形式与内容，如对比中外艺术家对同一题材的处理差异。实践环节则通过专题探讨（如女性形象刻画）、社会热点联动（如天安门主题创作）激发兴趣，并建议将教材核心栏目（“知识窗”“思考与讨论”）作为讨论切入点。

教材需体现分层教学理念。初学者应从经典作品入门，掌握艺术类型（具象、抽象）与创作背景；进阶内容可引入设计艺术、民间工艺等跨领域案例，如分析传统工艺的现代转译。需配合“自我评价”“改良”等栏目，鼓励学生完成作品改编或文化比较作业，强化批判性思维。

优质教材的核心在于构建系统性学习路径：从基础理论到作品分析，从单一视角到多元文化对话，最终引导学生建立个人审美框架。教师需善用教材栏目设置，结合社会议题动态调整教学内容，同时警惕课件替代阅读教材的倾向，确保学生通过原著挖掘艺术内涵，形成持续探索的学习习惯。