​​素描中空间感的营造是通过透视、明暗、虚实等技巧在二维平面上模拟三维深度效果的艺术手法。​​ ​​关键技巧包括：透视法则奠定空间基础，明暗对比强化立体层次，虚实处理拉开前后距离，空气透视增强真实感，以及多层次叠加完善细节。​​

素描的空间感首先依赖于准确的透视关系。一点、两点或三点透视能科学地表现物体近大远小的规律，例如俯视角度增强纵深感，而平行线向消失点汇聚能避免画面失真。构图时运用黄金分割或对称原则安排主体位置，能自然引导视线流动。

明暗对比是塑造体积与空间的核心手段。遵循“三大面五大调”原则，通过光源方向区分受光面、背光面及投影区域。近处物体明暗交界线清晰、对比强烈，远处则逐渐弱化，色调趋近背景色。高光与反光的细节刻画能进一步提升质感真实度。

虚实处理通过线条和色调的强弱差异表现空间层次。前景物体用粗重清晰的线条强调轮廓，后景则以细淡模糊的笔触弱化；密集排线突出近景厚重感，稀疏笔触营造远景的朦胧。例如静物写生中，水果的纹理需精细刻画，而背景衬布可适当虚化。

空气透视模拟大气对视觉的影响。远处物体因空气微粒散射而色调偏灰蓝、轮廓模糊，近处则色彩饱和、细节分明。风景素描中，山脉的渐变色阶与朦胧边缘能有效拉开空间距离。

通过多层次叠加完善空间效果。先以浅淡线条勾勒整体布局，再逐步加深关键结构，反复调整明暗与虚实关系。背景环境的烘托也至关重要，如地面透视线条的汇聚或墙壁色调的渐变，都能强化空间纵深感。

掌握这些技巧并灵活组合，能让素描作品突破平面限制，赋予观众身临其境的视觉体验。持续观察现实中的空间关系，并在实践中验证理论，是提升空间表现力的关键。