‌明暗交界线是素描中区分物体受光面与背光面的关键分界线，它的准确表现能增强物体的立体感和质感。‌ 其特点可概括为：‌①转折最强烈‌（明暗对比最尖锐的区域）、‌②虚实变化丰富‌（根据结构转折呈现软硬差异）、‌③决定画面节奏‌（通过强弱变化引导视觉焦点）。

分点论述：

1. ‌位置与形状的准确性‌
   明暗交界线并非固定不变的线，而是随物体结构起伏变化。例如圆柱体的交界线呈柔和弧线，而立方体则表现为锐利的折线。需结合光源角度和物体体积，精准捕捉其走向。

2. ‌色调的层次控制‌
   交界线通常为画面最暗部分，但需避免画成死黑。靠近光源处稍浅，向反光面过渡时逐渐变淡，形成"重-实-轻-虚"的渐变，体现空间厚度。

3. ‌与反光、投影的衔接‌
   交界线向暗部延伸时需自然衔接反光（如陶瓷器皿的底部），同时注意投影边缘的虚实对比。投影起点通常与交界线重叠，形成视觉锚点。

4. ‌材质表现的突破口‌
   光滑物体（如金属）的交界线锐利清晰，毛糙物体（如布料）则模糊分散。通过笔触的松紧、线条的断连可强化质感差异。

‌‌ 观察时眯眼简化明暗关系，优先确定交界线位置；作画时用侧锋铺调子，避免生硬描边。掌握这一核心要素，素描的立体表现力将大幅提升。