‌画作中的颜色不仅是视觉元素，更是情感与文化的密码‌。‌红色象征激情与危险‌，‌蓝色传递宁静与忧郁‌，‌黄色代表光明与警示‌，‌绿色关联自然与新生‌，而‌黑色则隐喻神秘或死亡‌。艺术家通过色彩编码传递深层信息，不同文化背景下的解读可能截然不同。

1. ‌红色‌
   在西方艺术中常象征爱情（如玫瑰）或暴力（如战争场景），而中国传统文化则将其与喜庆（春节装饰）、权力（朱砂印章）关联。梵高的《红色葡萄园》用炽热色调表现生命张力。

2. ‌蓝色‌
   毕加索的"蓝色时期"作品通过冷色调渲染孤独，中世纪宗教画则用群青表现神圣。日本浮世绘中的靛蓝（蓝摺）暗示永恒的自然力量。

3. ‌黄色‌
   梵高《向日葵》中的铬黄传递希望，但中世纪的犹大袍色使其兼具背叛意味。中国帝王专属的明黄彰显权威，而现代交通标志中的荧光黄突出警示功能。

4. ‌绿色‌
   达芬奇《岩间圣母》的墨绿长袍象征庇护，莫奈的睡莲系列用翠绿捕捉光影生机。伊斯兰艺术中绿色代表天堂，而部分欧洲传统中可能暗示毒药（如砷绿颜料）。

5. ‌黑色与白色‌
   戈雅的黑画系列探索人性阴暗，水墨画的留白营造意境。卡拉瓦乔的明暗法用黑色突出戏剧性，马蒂斯的纯白剪纸则表现极简生命力。

理解色彩象征需结合时代背景与文化语境——文艺复兴的金色可能与神性相关，而当代艺术中的同种颜色可能被解构为物质批判。下次欣赏画作时，不妨多留意色彩背后的隐喻网络。