作品的艺术风格是创作者在创作中形成的独特表现方式，包含个体性与社会性统一、稳定性与变异性统一的特征，常见类型有古典、浪漫、印象派、现代主义、后现代主义等。

古典主义​​以古希腊和古罗马美学为根基​​，强调对称、比例及细节刻画，如米开朗基罗的《大卫》展现精准解剖学与和谐比例；浪漫主义​​注重情感与想象力的释放​​，采用浓烈色彩与夸张构图，如德拉克洛瓦《自由领导人民》中奔放的笔触及象征革命的红旗；印象派​​捕捉光线与色彩瞬息变化​​，弱化轮廓边界，以点彩技法实现光影氛围的渲染，莫奈《睡莲》系列即为典型；后印象主义​​超越客观再现​​，以塞尚的几何造型强化物体质感，梵高的《星月夜》以螺旋笔触传递主观情绪；抽象表现主义​​放弃具象表达​​，通过泼洒、滴画等即兴技法直抒内心波澜，波洛克《薰衣草之雾》即自由滴洒形成独特视觉节奏；立体主义​​拆解物体多维视角​​，拼贴几何碎片重构秩序，毕加索《亚威农少女》重组人物轮廓挑战传统透视；极简主义​​追求极致简约​​，以极简线条与单一色调构建空间秩序，唐纳德·贾德的立方体装置剔除冗余赋予形式本身意义；波普艺术​​融合大众文化符号​​，安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》通过彩色复制强调消费社会视觉轰炸；超现实主义​​挖掘潜意识意象​​，达利用融化的钟表呈现时间错位感；新古典主义复兴古罗马仪式感，安格尔《泉》以近乎摄影的精准刻画平衡古典理想；中国传统书画中既有吴门画派​​淡雅水墨的文人雅趣​​，亦有汉代画像石​​粗犷线条的装饰美​​，当代艺术家焦小健的油画则以​​江南诗性的淡彩融合东西方哲思​​，呈现物象与精神的深度交织。

艺术风格随时代更迭不断裂变，其多样性与包容性拓宽了审美边界，既承载历史厚重感又激发创新活力，最终在个体表达与集体记忆间搭建永恒对话桥梁。