​​不同画派在艺术史上形成了鲜明风格差异，​​写实主义注重客观再现生活细节，印象主义捕捉瞬间光影变化，抽象主义摒弃具象探索形式美，超现实主义挖掘潜意识梦境。各画派通过独特技法和理念呈现多元艺术景观。

巴洛克与洛克克派追求华丽动感，前者强调戏剧张力，后者倾向柔美装饰；古典主义与学院派以严谨构图和理想化人体著称，契合古希腊审美；浪漫主义突破古典框架，用色彩与情感传递激情，籍里柯的《梅杜萨之筏》即为例证。现实主义直面社会现实，米勒的《拾穗者》揭露劳动者艰辛；印象派如莫奈的《日出》弱化形体轮廓，专注捕捉转瞬光色。后印象派凡高、高更重视主观情感，塞尚开启现代艺术探索。立体主义毕加索将物体分解为几何形体，颠覆三维认知；未来主义结合运动与科技感，动态线条分割空间。抽象主义蒙德里安以几何块面构建平衡，康定斯基则转向表现内在情绪。达达主义反叛传统，杜尚的《泉》挑衅艺术定义，超现实主义达利则通过梦境重构现实逻辑。从照相写实主义对细节的极致描摹到波普艺术的大众文化符号挪用，各流派演进印证了艺术表达边界的持续拓展与融合。 选择流派时需考量主题表达与风格适配性，理解其核心理念方能精准捕捉艺术语言精髓。