​​中国国画代表性作品涵盖历史经典与现代创作，兼具艺术价值与时代意义。东晋顾恺之的《洛神赋图》开启中国绘画艺术长卷叙事，北宋张择端的《清明上河图》真实再现北宋繁华盛景，《富春山居图》则将中国文人山水意境推向巅峰。近现代以来，李可染《万山红遍》、傅抱石《毛主席诗意册》等红色题材作品，记录新中国成立后的时代精神，而人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》《江山永固水长流》等巨作，更成为国家文化符号与民族精神的象征。​​

《洛神赋图》以细腻连环画式手法讲述曹植与洛神爱情故事，运用散点透视和铁线描技法，展现魏晋绘画“以形写神”的艺术追求；《清明上河图》通过市井生活百态呈现宋代经济昌盛，被学界誉为“北宋都市生活百科全书”。元代黄公望的《富春山居图》开创“浅绛山水”新风格，借助枯湿笔墨表现山川灵动之气，成为后世文人画圭臬。

近现代作品承载新历史语境：李可染取***诗词意象入画，以朱砂点染层林，赋予山水画红色美学内涵，《万山红遍》成为革命浪漫主义的经典图式；傅抱石融合金陵画派技法，以诗意表达革命情怀，《江山如此多娇》更成为国家象征性艺术创作范例。人民大会堂收藏的47幅名家巨作中，刘晖《迎客松》以松柏傲然象征民族气节，崔如琢《荷风盛世》通过荷花题材体现“和谐”理念，均体现艺术政治功能与美学价值的统一。

当代画家用不同媒介传承国画精髓，徐冰《背后的故事》以光影重构传统山水肌理，邱志杰数码水墨融合新旧视觉语言，徐累构建“新工笔”体系探索精神寓言。这些作品既延续水墨材质特性，又打破传统范式，形成全球化语境下的国画新语言体系。从千年前的绢本青绿到现代综合材料，国画的演变印证着中华文化守正出新的生命力。