​​中国画派百花齐放，各具特色，代表画家如徐熙、黄筌、石涛等以独特技法与美学理念奠定了流派根基。​​ 从宋代院体画的工整细腻到明清文人画的写意洒脱，不同画派在题材、笔墨、构图上形成鲜明风格，成为中华艺术瑰宝的重要组成部分。

宋代宫廷画院以​​“黄筌富贵”与“徐熙野逸”​​为代表，形成两大花鸟画体系。黄筌一派工笔重彩，描绘珍禽瑞鸟，设色华丽；徐熙则以水墨淡彩表现汀花野竹，笔意洒脱。南宋时期，马远、夏圭开创​​“边角构图”​​，以留白营造空灵意境，影响后世深远。

元代文人画兴起，​​“元四家”​​（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）将书法用笔融入山水，追求笔墨情趣与个人心性表达。明代浙派（戴进、吴伟）承袭南宋院体风格，笔力雄健；而吴门画派（沈周、文徵明）则以书卷气与诗意化构图独树一帜。

清代​​“四僧”​​（石涛、八大山人等）以遗民身份作画，笔墨奇崛，抒发家国之痛；​​“四王”​​（王时敏、王原祁等）则崇尚摹古，奠定正统派地位。近代​​“海上画派”​​（任伯年、吴昌硕）融合民间艺术与西洋技法，雅俗共赏；​​“岭南画派”​​（高剑父、陈树人）引入透视与光影，推动国画革新。

理解中国画派需结合历史背景与画家个性，其传承与创新至今仍为当代艺术提供灵感。若想深入鉴赏，可从代表作品入手，感受笔墨背后的文化哲思。