印象派追求的是光和影，他们通过捕捉瞬间的光影变化，表现自然景色的真实效果和情感氛围。

1. 光与影在印象派中的核心地位

印象派画家注重光线对自然景色的塑造，通过观察和表现光线的折射、反射以及色温变化，使画面充满生动的光影效果。他们强调色彩的对比与交互作用，用色块代替传统阴影，赋予画面丰富的层次感。

2. 户外创作与光影捕捉

印象派艺术家常在户外作画，直接观察自然光与风景的相互作用。他们采用快速而自发的创作方式，捕捉光线在瞬间的变化，使作品充满活力与真实感。

3. 色彩与光影的完美结合

印象派画家通过色彩的运用，表现光影的细腻变化。例如，莫奈的《睡莲》系列作品中，他通过不同时间的光影变化，展现了水面与花朵的微妙色彩变化，使画面充满诗意与动感。

4. 光影在情感表达中的作用

印象派画家通过光影的运用，赋予作品深刻的情感内涵。例如，德加的《舞蹈教室》中，利用光影的明暗对比，营造出一种梦幻而富有节奏的氛围。

总结

印象派通过光与影的捕捉，将自然景色与情感氛围融为一体，为艺术史留下了许多经典之作。这种对光影的独特表现方式，至今仍影响着现代艺术创作。