​​印象派与后印象派的核心差异在于：前者追求​​客观捕捉自然光色的瞬间印象​​，后者则转向​​主观情感与形式结构的探索​​。​​印象派以莫奈的《日出·印象》为标志，强调户外写生与光色变化；后印象派以塞尚、梵高、高更为代表，主张用几何化、象征性手法表现内心世界​**​。

1. ​​艺术目标​​
   印象派致力于记录眼睛所见的光影瞬间，如莫奈的《干草堆》系列展现不同时间的光色变化；后印象派则突破视觉真实，塞尚用几何体重构自然，梵高以扭曲笔触表达激情，高更用象征色彩探索原始主题。

2. ​​表现手法​​
   印象派采用快速松散的笔触和纯色并置（如蓝色阴影替代黑色），弱化轮廓线；后印象派则发展出塞尚的块面结构、梵高的漩涡线条、高更的平面装饰风格，甚至修拉的科学点彩法。

3. ​​题材与内涵​​
   印象派多描绘现代生活（咖啡馆、舞会），注重场景的即时性；后印象派转向哲学性表达，如高更的《我们从何处来？》隐喻生命意义，梵高的《星夜》传递精神躁动。

4. ​​对后世影响​​
   印象派解放了绘画的“再现”传统，后印象派则直接启发了立体主义（塞尚）、表现主义（梵高）等现代流派，成为艺术史承前启后的关键转折。

总结来看，​​从“光的科学”到“心的艺术”，两派共同拓宽了绘画的边界​​。若想深入理解，不妨对比莫奈的朦胧睡莲与塞尚的坚实静物，感受两种截然不同的“真实”。