‌印象派画家强烈提倡在户外（室外）作画‌，这是该艺术运动的核心创新之一。‌他们主张直接捕捉自然光下的瞬间色彩变化‌，‌突破传统画室（室内）创作的局限‌，通过写生实现光影与色彩的动态表达。

分点论述：

1. ‌外光革命‌：印象派创始人莫奈、雷诺阿等人坚持在露天环境创作，认为只有自然光能真实呈现物体的色彩关系，如《日出·印象》便是对勒阿弗尔港晨雾的即时记录。
2. ‌技术适配‌：便携式颜料管和折叠画架的发明，使户外写生成为可能。画家可快速记录不同时段的光线效果，如莫奈的《干草堆》系列同一场景绘制了20余次。
3. ‌与传统决裂‌：学院派推崇室内人工布光与历史题材，而印象派用户外速写颠覆了“完成度”标准，笔触更松散以表现空气流动感。
4. ‌科学依据‌：他们吸收光学理论，发现阴影并非灰色而是互补色（如草地阴影含紫调），这种微妙差异需户外观察才能准确捕捉。

印象派的室外创作不仅是地点选择，更是艺术观的革新——将画布变为“光的容器”，这一理念深刻影响了后续野曾派、点彩派等流派的发展。