​​印象派绘画兴起于19世纪60年代的法国，以捕捉光影瞬间和自然色彩为核心，突破传统学院派束缚，开创了现代艺术的新纪元。​​

印象派画家反对古典主义的僵化规则与浪漫主义的过度虚构，倡导直接观察自然，通过外光写生呈现瞬息万变的视觉印象。他们受光学理论启发，用纯色小点或短笔触并置，让观者在一定距离外自然混合色彩，形成明亮鲜活的画面效果。代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。莫奈的《日出·印象》因颠覆传统构图与用色，成为该流派命名标志，而德加则聚焦于瞬间的动态捕捉，凸显了印象派内部对光影与动态表现的不同探索。

印象派画家重视户外写生（En plein air），以快速手法记录光线与色彩的瞬间变化。他们摒弃暗房褐色调，改用青、紫等鲜亮色彩表现阴影，通过光谱分离还原自然的真实感。创作题材从神话故事转向日常生活场景，如咖啡馆、剧场、市井街景等，赋予艺术更强的世俗温度。其技法革新引发后续新印象派与后印象派的分化：前者以修拉为代表，以科学化点彩分割色彩；后者如梵高，则强调主观情感与形式重构，推动艺术向表现主义演变。

作为艺术史上首个反叛传统学院规范的流派，印象派不仅重塑了绘画技法与审美认知，更通过展览、出版及跨媒介传播，影响了全球艺术发展，并为20世纪现代艺术诸流派奠定基础。理解印象派需关注其科学背景、社会语境与技法突破，方能全面把握其在艺术革新中的关键角色。