​​古代画菊花最有名的画家包括徐渭、恽寿平、石涛、八大山人、郑板桥以及近代的吴昌硕、齐白石等人，他们通过独特技法与文化表达将菊花精神推向艺术巅峰。​​

在明代，​​徐渭​​以大写意技法闻名，其笔下菊花干湿浓淡对比强烈，冷峻孤傲的气质跃然纸上，代表作《菊竹图轴》充分展现了菊花的不羁与生命力。清代画家​​恽寿平​​开创“色晕水染”之法，其作品在工笔与写意间取得平衡，《五色菊花图》以淡雅与绚丽交织的风格，赋予菊花超凡脱俗的精致感。​​石涛​​与​​八大山人​​的创作则更具文人风骨，善用墨色勾勒淡雅清高的神韵，无粉饰却尽显高洁之志。​​郑板桥​​的菊花则融入金石笔力，线条苍劲有力，象征坚韧品格。

近代以来，​​吴昌硕​​以金石书法入画，画面浑厚苍劲，《菊花图》中菊花与石头的组合强化了傲霜凌寒的主题；而​​齐白石​​的菊花作品色彩鲜明生动，《秋菊图》通过民间艺术风格展现菊花的自然神韵，更以《延年》寄托长寿祝福。

历代画家的创作不仅传承了菊花的自然美，更赋予其深厚的文化象征意义——从陶渊明的隐逸情怀到文人画中的君子之德，菊花始终是坚韧不屈与高洁品格的化身。技法革新与精神传承共同推动菊花画作成为中华艺术的重要符号。