​​水彩画代表人物包括阿尔布雷希特·杜勒、J.M.W.透纳、约翰·詹姆斯·奥杜邦等，他们以独特的技法与风格推动了水彩画的发展，从文艺复兴的自然描绘到19世纪的科学记录与艺术创新，展现了水彩的多样性与表现力。​​

1. ​​阿尔布雷希特·杜勒（1471–1528）​​：欧洲最早将水彩用于风景素描的艺术家之一，作品以精准的自然观察著称，如《蓝色滚轴的左翼》，奠定了水彩作为独立媒介的基础。
2. ​​J.M.W.透纳（1775–1851）​​：英国浪漫主义大师，擅长用光色表现大气效果，晚年水彩产量激增，作品如《雨、蒸汽和速度》展现了动态与情感的结合。
3. ​​约翰·詹姆斯·奥杜邦（1785–1851）​​：以《美洲鸟类》闻名，将水彩用于科学插图，精确记录物种特征，开创了自然主义绘画传统。
4. ​​乔治亚·奥基夫（1887–1986）​​：突破写实框架，利用水彩的流动性创作抽象花卉与风景，色彩浓烈且富有诗意。
5. ​​安德鲁·怀斯（1917–2009）​​：美国写实主义代表，作品充满乡愁与静谧感，如《克里斯蒂娜的世界》，水彩与蛋彩并重。
6. ​​萨金特（1856–1925）​​：肖像画家转型水彩后风格洒脱，旅行写生作品如《威尼斯运河》以大胆用色和光影著称。
7. ​​约瑟夫·祖布科维奇（当代）​​：擅长捕捉街景的朦胧美感，通过虚实对比赋予平凡场景诗意，如《雾中巴黎》。

​​提示​​：水彩画的魅力在于其透明性与即兴感，这些代表人物的实践跨越了科学与艺术、写实与抽象，至今仍启发着创作者。探索他们的作品，能更深入理解水彩的无限可能。