​​20世纪西方现代主义戏剧以反传统、内心探索和形式创新为核心，打破古典戏剧规则，通过抽象化、象征主义和荒诞性表达复杂人性与社会批判。​​

​​1. 反叛传统戏剧框架​​
现代主义戏剧拒绝遵循亚里士多德的“三一律”，打破时间、地点与情节连贯性限制，采用片段化、循环式叙事结构。作品如贝克特的《等待戈多》摒弃传统戏剧冲突，通过荒诞情境呈现人物内心焦虑。创作者强调个性化表达，例如斯特林堡的剧作融合自然主义、表现主义与象征主义，颠覆单一风格范式。

​​2. 聚焦心理真实与人性困境​​
现代主义戏剧转向挖掘人物深层心理，运用意识流与内心独白刻画矛盾冲突。角色抽象化为社会缩影，缺乏传统意义上的完整性，如奥尼尔的《毛猿》通过主角追寻身份的过程展现人类异化。此趋势呼应存在主义哲学，如萨特的《禁闭》以密闭空间隐喻自由与责任的辩证关系。

​​3. 形式创新与跨媒介融合​​
非理性元素（梦境、幻觉）与间离效应（布莱希特式叙事介入）成为标志性特征。视觉层面突破写实局限，抽象布景与肢体语言重构舞台逻辑，例如《等待戈多》中空荡舞台象征人类精神荒原。部分作品引入诗歌、音乐等多元媒介，强化象征意义，如《马拉/萨德》以音乐结构串联暴力叙事。

​​4. 观演关系的范式转变​​
强调观众主动参与解读，叙事留白与象征系统激发思辨空间。政治剧场如布莱希特《三姐妹》打破第四堵墙，以间离手法催化社会反思。后现代主义阶段进一步打破舞台界限，通过沉浸式场景与互动设计消解观演二元对立。

现代主义戏剧通过颠覆传统美学追求思想深度，为后世戏剧实验奠定基础，并持续影响当代艺术对人性与社会的多元诠释。