戏剧作为融合文学、音乐、舞蹈、美术的综合艺术，​​以演员现场表演为核心，通过冲突推动叙事，展现高度剧场性与假定性，具有鲜明的个性化艺术表达​​，其特征可从以下维度展开解析。

1. ​​戏剧性​​
   戏剧以角色的意志冲突为核心，通过外部事件与内在矛盾的碰撞推动剧情发展。古希腊亚里士多德认为戏剧是对人类行动的模仿，而布伦退尔强调“意志冲突”，强调社会性冲突是戏剧的本质。冲突通过角色对话、动作外化，推动情节转折并塑造独特人物，例如《哈姆雷特》中家族仇恨引发的内心挣扎。

2. ​​剧场性​​
   戏剧依赖演员、剧本、剧场、观众的实时互动。表演空间有限且一次性呈现，表演者与观众的即时情绪共鸣形成独特创作场域。《说文解字》中“戏始于斗兵”的激变理论，印证了戏剧通过剧场集中性激发集体情感的特质。舞台布景简化为象征性符号（如马鞭代骏马），以有限资源创造无限可能。

3. ​​综合艺术特性​​
   戏剧整合诗、乐、舞等多元形式。中国戏曲“唱念做打”“手眼身法步”程式化表演融技艺美学，西方话剧则依托台词与现实主义场景塑造人物。演员的二度创作需从生活提炼真实，如话剧演员深度挖掘剧本内核，戏曲则通过程式动作强化角色性格。

4. ​​个性化与程式化平衡​​
   戏剧语言需符合人物身份且富于个性，方言、习语、节奏差异凸显角色特质。戏曲通过行当划分（生旦净丑）与固定身段程式化呈现人物特征，既保持传统魅力又留有即兴创作空间。角色内心独白与台词设计需呼应剧情形成“行动+情感”的双重冲击力。

戏剧本质是动态叙事的艺术，借冲突凝聚冲突、以动作传递情感。经典作品如《北京人》《麦克白》均通过人物关系深化叙事张力，而剧场即时反馈特性使戏剧成为最具现场感染力的艺术形式。理解戏剧特征需结合表演实践、空间设计与观众互动规律，方能探索其超越时空的艺术价值。