​​印象派绘画的三大核心特点是：突破传统的​​光色表现​​、强调​​瞬间印象捕捉​​、采用​​自由笔触与户外写生​​。这些革新彻底改变了西方绘画史，将艺术从室内工作室解放到自然光线下，用科学的光学原理重塑了视觉表达方式。​​

1. ​​光色表现​​：印象派颠覆了古典绘画的“固有色”观念，认为色彩由光线决定而非物体本身。他们依据光谱原理（赤橙黄绿青蓝紫）调配颜色，用破碎的色块并列或重叠（如补色对比）表现光线变化，甚至在阴影中摒弃黑色改用青、紫等亮色。这种技法使画面亮度提升，远观时色彩自然融合，形成闪烁的光感效果。

2. ​​瞬间印象捕捉​​：画家们追求对自然景物的“瞬时”记录，如莫奈在不同时段反复绘制同一座鲁昂大教堂，捕捉晨昏光影的差异。他们放弃叙事性和情感渲染，专注于眼前场景的直观感受，通过快速作画保留第一印象的鲜活感，画面常呈现未完成的动态效果。

3. ​​自由笔触与户外写生​​：印象派画家走出画室，用短促、松散的笔触直接面对自然写生。这种技法既表现光线的流动感，又增强画面的生动性。例如雷诺阿用跳跃的色点描绘阳光下的舞者，德加以速写般的线条定格赛马场的瞬间。画幅普遍较小，便于户外快速完成。

​​提示​​：印象派的特点并非孤立存在——光色实验催生了点彩派，户外写生影响了现代风景画，而瞬间理念则成为后来动态艺术的先驱。理解这些特点，能更深入欣赏《日出·印象》等经典作品中科学与美学的完美结合。