​​印象派绘画以捕捉瞬间光影与色彩为核心，通过松散笔触和户外写生颠覆传统艺术规则，代表作如莫奈《日出·印象》开创了现代艺术新纪元。​​ 其画作强调自然光线的动态变化，弱化轮廓线，用色彩并置实现视觉混合，成为19世纪最具影响力的艺术运动之一。

印象派画家摒弃画室创作，坚持在自然光下直接写生。莫奈的《睡莲》系列通过同一场景在不同时段的光影记录，展现色彩随光线变化的微妙差异，这种对瞬时性的追求成为印象派的标志性特征。雷诺阿则擅长用明快色调描绘人物，如《红磨坊的舞会》中斑驳的光点营造出欢愉氛围。

色彩科学的应用是印象派的技术突破。画家采用互补色并置（如蓝与橙）增强画面亮度，避免传统调色导致的灰暗效果。修拉的《大碗岛的星期天下午》进一步发展出点彩技法，通过纯色小点的密集排列让观众视网膜自行混合色彩。

题材的平民化革新了艺术审美。马奈《草地上的午餐》以现代生活场景取代神话历史题材，德加《舞蹈课》捕捉芭蕾舞者的动态瞬间，西斯莱则用《洪水泛滥中的小舟》将灾难场景转化为诗意画面。

印象派的影响延续至今，其创新精神启发了后印象派、野兽派等流派。若想深入体验，建议通过高清数字画册或博物馆实景观察笔触细节，例如巴黎奥赛美术馆的藏品能直观感受色彩与光线的魔法。