画作比摄影作品值钱的原因可以从艺术性、历史价值、稀缺性和社会影响力等多个维度进行分析：

一、艺术性差异

1. 主观表达与技巧

   绘画是艺术家通过画笔对色彩、线条和构图的自主创作，能更直接地表达个人情感和思想。例如梵高的《星夜》通过旋涡式笔触传递强烈情感，而摄影则更多依赖光线和场景的客观记录。

2. 创作难度与工艺

   绘画需要长时间练习技巧，如伦勃朗的用光技巧对油画的影响至今仍被模仿，而摄影的“光影效果”多来源于后期技术。

二、历史与文化价值

1. 时间积淀

   绘画艺术已有数千年历史，积累了丰富的文化内涵。例如文艺复兴时期的油画对西方文明的影响深远，而摄影是近现代才兴起的艺术形式。

2. 经典作品的稀缺性

   绘画中具有代表性的作品（如《蒙娜丽莎》《向日葵》）数量稀少，且难以复制。摄影作品则因技术普及而容易大量复制，稀缺性较低。

三、稀缺性与原创性

1. 手工与量产的差异

   绘画是纯手工创作，每幅作品均独一无二；摄影可通过技术手段快速复制，缺乏独特性。

2. 创作周期

   绘画需数月甚至数年完成，而摄影仅需几秒钟。例如人体油画需数月筹备模特和创作，而摄影可快速完成多张照片。

四、社会影响力

1. 思想性与代表性

   部分画作（如《自由引导人们》）成为民族精神的象征，具有跨越时空的影响力。摄影作品虽也能传递社会现象，但往往缺乏这种深度。

2. 艺术流派的奠基作用

   绘画在艺术流派（如超写实主义）的开创中起关键作用，而摄影更多是技术革新的产物。

总结

画作因兼具高艺术性、深厚的历史积淀、稀缺性以及社会影响力，通常比摄影作品更具收藏价值。然而，摄影在记录瞬间、捕捉动态方面具有独特优势，两者并非完全可替代。艺术价值的判断也需结合具体作品的艺术水准和时代背景。