美术被称为造型艺术，主要基于以下几个方面的原因：

一、核心特征：造型性

美术创作的核心在于通过物质材料（如颜料、石材、金属等）塑造具有空间形态的视觉形象，这些形象能够独立存在并传递审美价值。无论是绘画的线条与色彩组合，还是雕塑的立体形态，都是通过造型来表达艺术家的思想情感和美的追求。这种造型性是美术区别于其他艺术门类（如音乐、文学）的根本特征。

二、艺术语言与表现手段

美术通过独特的艺术语言实现造型表达：

• 绘画 ：通过色彩、线条、构图等元素在二维平面上创造视觉效果；

• 雕塑 ：通过材料的质感、形态变化在三维空间中塑造实体形象；

• 其他形式 ：如摄影（影像造型）、建筑（空间造型）等，均以造型为核心。

三、与空间和视觉的关联

美术作品具有空间属性，既可以是平面的（如绘画），也可以是立体的（如雕塑），但都通过视觉感知实现。这种对空间的塑造和视觉形象的呈现，进一步强化了其作为“造型艺术”的属性。

四、与其他艺术门类的区别

美术与音乐、文学等艺术形式存在显著差异：

• 音乐 ：以声音（旋律、节奏）为表现手段，属于多维时空的艺术；

• 文学 ：通过文字构建虚拟世界，依赖读者的想象；

• 美术 ：则通过具体的物质材料和视觉形象直接呈现美，具有更强的直观性和现实关联性。

五、历史与理论支撑

在艺术史和美学理论中，美术的造型性始终被强调。例如，国美、央美等专业院校的造型基础课程，旨在培养学生的造型能力，这进一步印证了造型在美术中的核心地位。

美术通过造型性、物质材料、空间属性等特征，形成了独特的艺术表达体系，因此被称为“造型艺术”。这一称谓既概括了其核心特征，也体现了其与其他艺术门类的本质区别。