艺术生上专科仍然有必要继续学习艺术，原因如下：
一、专业技能提升方面
深入学习专业知识
在专科阶段，艺术生可以系统地学习艺术专业知识。以绘画专业为例，专科院校会开设素描、色彩、速写等基础课程。这些课程可以让学生进一步巩固绘画基础。例如，在素描课程中，学生可以通过对不同物体的结构、光影、质感等方面的深入刻画，提高自己的造型能力。对于艺术设计专业的学生，专科院校会教授平面构成、色彩构成、立体构成等课程，帮助学生理解设计的基本元素和原则，从而更好地进行设计创作。
专科院校还会提供一些专业方向的课程。比如在音乐表演专业，除了声乐、器乐等基础课程外，还会有音乐剧表演、流行音乐演唱等方向的课程，使学生能够根据自己的兴趣和职业规划，深入学习特定领域的知识和技能。
实践能力培养
专科院校注重实践教学。对于艺术生来说，实践机会非常多。以舞蹈专业为例，学校会安排学生参加校内舞蹈排练、演出活动，让学生在实践中提升舞蹈技巧和舞台表现力。同时，学校还会组织学生参加校外的舞蹈比赛、艺术节等活动，让学生接触到更广阔的舞台，积累实践经验。
对于影视制作专业的学生，学校会配备专业的拍摄设备和后期制作软件，让学生在实际操作中学习拍摄技巧、剪辑手法等。学生可以自己创作微电影、短视频等作品，通过实践不断提高自己的影视制作水平。
二、职业发展方面
就业竞争力增强
专科艺术生在毕业后，艺术专业技能是其就业的重要优势。在艺术相关行业，如广告设计、室内设计、影视制作等领域，用人单位往往更看重实际操作能力和艺术素养。以室内设计为例，专科院校培养的学生能够熟练运用设计软件进行室内空间设计，同时具备良好的审美能力，能够根据客户需求设计出美观、实用的室内空间，从而在就业市场上具有较强的竞争力。
拥有艺术专业背景的专科生还可以从事艺术教育工作。比如在一些艺术培训机构，专科艺术生可以凭借自己的专业知识和技能，担任绘画、音乐、舞蹈等课程的教师，为学生传授艺术知识和技能。
职业晋升空间拓展
继续学习艺术可以为专科生的职业晋升打下基础。在艺术行业，很多职业岗位需要不断更新知识和技能。例如，一名专科毕业的平面设计师，通过在工作中不断学习新的设计软件、设计风格等，可以逐步晋升为设计主管、设计总监等职位。而且，随着艺术行业的发展，一些新兴的艺术职业岗位不断涌现，如数字艺术设计师、虚拟现实（VR）艺术家等，专科生如果能够持续学习艺术，掌握相关的前沿知识和技能，就有机会进入这些新兴领域，获得更好的职业发展机会。
三、个人素养和兴趣发展方面
艺术素养提升
艺术学习可以提升个人的艺术素养。在专科阶段，学生可以通过学习艺术史、艺术鉴赏等课程，了解不同艺术流派、艺术风格和艺术作品背后的文化内涵。例如，在学习西方绘画史时，学生可以欣赏到从古典主义到现代主义的各种绘画作品，了解不同时期画家的创作理念和艺术风格，从而拓宽自己的艺术视野，提升艺术鉴赏能力。
艺术学习还可以培养学生的审美观念。通过长期的艺术创作和欣赏，学生能够形成自己独特的审美风格，对美的事物有更敏锐的感知能力。这种审美能力不仅体现在艺术领域，还会延伸到生活中的各个方面，使学生能够更好地发现生活中的美，提升生活的品质。
兴趣爱好延续
对于很多艺术生来说，艺术是他们的兴趣所在。在专科阶段继续学习艺术，可以让学生继续追求自己的兴趣爱好。例如，一个热爱绘画的学生，在专科院校可以参加绘画社团、举办个人画展等活动，将自己对绘画的热爱延续下去。同时，通过在艺术领域的深入学习，学生还可以发现新的兴趣点，比如从绘画转向插画创作、从音乐演奏转向音乐创作等，使自己的艺术兴趣更加多元化。