艺术教育专业是一门综合性较强的专业，旨在培养具备扎实艺术专业知识和教育教学能力的人才。以下是艺术教育专业常见的课程设置：
一、基础理论课程
艺术概论
课程内容：介绍艺术的本质、起源、发展规律以及艺术的种类（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）。通过学习艺术概论，学生能够对艺术有一个宏观的认识，理解艺术与社会、文化、历史的关系。
学习目标：培养学生对艺术的综合理解能力，为后续专业学习奠定理论基础。
教育学原理
课程内容：涵盖教育的基本概念、教育目的、教育过程、教育评价等内容。重点讲解教育的基本规律和原理，如学生身心发展规律、教学原则等。
学习目标：使学生掌握教育的基本理论，为从事艺术教育工作提供教育学方面的指导。
教育心理学
课程内容：研究学生在教育过程中的心理发展特点，包括学习心理、认知心理、个性心理等。例如，如何激发学生的学习兴趣、如何根据学生的心理发展阶段进行教学设计等。
学习目标：帮助学生了解学生心理特点，提高教育教学的针对性和有效性。
二、艺术专业技能课程
绘画基础
课程内容：包括素描、色彩、速写等。素描课程主要训练学生的造型能力，通过学习几何体、静物、石膏像、人物头像等的绘制，掌握形体结构、光影变化等基本绘画技巧。色彩课程则侧重于色彩的感知、调配和运用，通过水粉、水彩等绘画材料，学习色彩的冷暖、明暗、纯度等知识。
学习目标：培养学生扎实的绘画基础，为从事美术教育或相关艺术创作提供技能支持。
音乐基础
课程内容：涵盖乐理、视唱练耳、声乐、器乐等。乐理课程讲解音乐的基本理论知识，如音符、节拍、音程、和弦等；视唱练耳课程训练学生的音乐感知能力和演唱能力；声乐课程则教授学生发声技巧、歌曲演唱方法等。
学习目标：使学生掌握基本的音乐知识和演唱、演奏技能，能够胜任音乐教学工作。
舞蹈基础
课程内容：包括舞蹈基本功训练、民族民间舞、古典舞、现代舞等。舞蹈基本功训练注重身体的柔韧性、力量、协调性等方面的发展；民族民间舞课程则让学生了解不同民族舞蹈的风格和特点。
学习目标：培养学生良好的舞蹈素养和表演能力，为舞蹈教学和艺术活动组织提供支持。
三、艺术教育实践课程
艺术教学法
课程内容：针对不同艺术门类（如美术、音乐、舞蹈等）的教学方法进行系统讲解。例如，美术教学法会涉及绘画教学的步骤、教学方法（如示范法、欣赏法等），音乐教学法会讲解如何组织音乐课堂活动、如何进行音乐欣赏教学等。
学习目标：让学生掌握艺术教学的具体方法和技巧，能够根据教学对象和教学内容设计合理的教学方案。
教育实习
课程内容：学生在中小学或其他教育机构进行实际教学实践。实习内容包括备课、授课、班级管理、教学反思等环节。学生需要将所学的教育理论和艺术技能运用到实际教学中，积累教学经验。
学习目标：通过实践锻炼学生的教学能力，使其能够适应教育岗位的要求。
艺术活动策划与组织
课程内容：学习如何策划和组织各类艺术活动，如校园艺术节、艺术展览、音乐会等。包括活动主题的确定、活动方案的设计、活动的宣传推广、活动的组织实施等环节。
学习目标：培养学生的组织能力和创新思维，提高学生在艺术教育领域的综合实践能力。
四、拓展课程
艺术鉴赏
课程内容：涵盖美术鉴赏、音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等。通过欣赏经典艺术作品，引导学生从艺术风格、创作背景、艺术价值等方面进行分析和评价。例如，在美术鉴赏课程中，可以欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，分析其绘画技巧、色彩运用以及作品所蕴含的文化内涵。
学习目标：提高学生的艺术审美能力和鉴赏水平，拓宽学生的艺术视野。
艺术史
课程内容：包括美术史、音乐史、舞蹈史等。美术史课程从古代绘画、雕塑到现代艺术流派的发展历程进行讲解；音乐史课程则涵盖从古代音乐到近现代音乐的发展脉络。
学习目标：让学生了解艺术发展的历史脉络，增强学生对艺术文化的理解深度。
不同院校的艺术教育专业可能会根据自身特色和培养目标对课程设置进行调整，但以上课程是比较常见的核心课程。