舞台提示是剧本中用于指导演员表演、舞台布置和场景转换的说明性文字，关键要素包括简洁性、动作性、视觉化和专业性。好的舞台提示能精准传达导演意图，同时给演员和剧组留出创作空间。
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明确动作指令
舞台提示的核心是指导演员肢体动作和走位，使用动词要具体（如"踉跄后退"比"移动"更有效）。避免模糊描述，确保每个动作都能被直观理解。重要走位需标注方位术语（如"舞台左侧"）。 -
环境可视化描写
用三要素构建场景：空间结构（"倾斜的铁架楼梯"）、关键道具（"沾血的牛皮日记本"）、灯光基调（"顶光投下监狱栅栏阴影"）。避免文学性修饰，突出可执行细节。 -
节奏与停顿标注
通过标点符号控制表演节奏：破折号表动作延续（"凝视窗外——突然转身"），省略号表停顿（"手指颤抖…最终按下按钮"）。特殊节奏可标注"静场3秒"等具体时长。 -
专业术语运用
正确使用剧场术语：演区划分（"二道幕前区"）、灯光指令（"追光收束"）、音效标记（"渐入环境雨声"）。行业标准缩写可提升效率（"SR"表舞台右侧）。 -
分层提示技巧
基础提示用括号嵌套在台词中（"（摔碎茶杯）"），复杂调度单独成段。关键节点用粗体/斜体强调（"幕布急速坠落"），次要描述可设为灰色字体。
舞台提示本质是剧组沟通的工程图纸，既要避免过度限制表演，又要确保核心意图准确传递。建议完成初稿后模拟演员视角通读，删除所有可能产生歧义的描述。
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