中国古代戏曲剧本是中华传统表演艺术的文学载体，以元杂剧、明清传奇为代表，融合诗词歌赋与叙事艺术，通过程式化表演展现社会百态，至今仍影响着现代戏剧创作。
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核心形式与演变
元杂剧采用"四折一楔子"结构，以唱为主，关汉卿《窦娥冤》等作品奠定悲剧范式；明清传奇突破篇幅限制，汤显祖《牡丹亭》以"至情"主题拓展了戏曲的文学深度。南戏、昆曲等地方戏种进一步丰富了剧本的方言特色。 -
文学艺术特征
剧本严格遵循曲牌体填词规则，唱词兼具抒情性与叙事性。科介（动作提示）与宾白（对话）形成"唱念做打"的立体叙事，《西厢记》的"碧云天"唱段至今传诵。脸谱、服饰等视觉符号通过剧本说明实现程式化传承。 -
社会功能与创新
早期剧本多改编自历史演义（如《赵氏孤儿》），明代后出现《桃花扇》等反映时政的文人创作。当代戏曲改革中，《曹操与杨修》等新编历史剧延续了"虚实相生"的传统美学。
这些浓缩中华智慧的文本宝库，既需通过数字化保护留存原貌，也值得以沉浸式演出激活其现代生命力。
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