‌中国戏曲代表人物集中体现了传统艺术的精髓，其中梅兰芳、程砚秋、周信芳等大师以独特表演风格和艺术成就成为行业标杆。‌ 这些艺术家通过唱腔、身段、角色塑造等创新推动戏曲发展，并在国际舞台展现中华文化魅力。

1. ‌梅兰芳‌ - 京剧大师，创立"梅派"艺术体系，以《贵妃醉酒》《霸王别姬》等代表作闻名，将青衣行当推向巅峰。其"写意"表演理念影响深远。

2. ‌程砚秋‌ - 京剧程派创始人，独创幽咽婉转的唱腔风格，《锁麟囊》《春闺梦》等作品展现其"声情并茂"的表演特色。

3. ‌周信芳‌ - 京剧麒派代表，擅长刻画忠义人物，《徐策跑城》《四进士》中充满张力的表演形成"做派老生"典范。

4. ‌常香玉‌ - 豫剧改革先驱，创造"常派"唱法，《花木兰》《白蛇传》等作品将地方戏提升至新高度，抗美援朝时义演捐献战斗机。

5. ‌袁雪芬‌ - 越剧改革奠基人，创立"新越剧"表演范式，《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》推动剧种从乡土艺术向都市剧场转型。

6. ‌红线女‌ - 粤剧"红腔"创始人，在《搜书院》《关汉卿》中融合西洋发声技巧，使粤剧唱腔既传统又现代。

7. ‌严凤英‌ - 黄梅戏表演艺术家，《天仙配》《女驸马》确立剧种"三小戏"风格，其清新自然的表演开创"严派"艺术。

8. ‌新凤霞‌ - 评剧"新派"代表，《刘巧儿》《花为媒》塑造新时代女性形象，将民间说唱艺术提升为成熟戏曲形式。

9. ‌裴艳玲‌ - 河北梆子武生泰斗，《钟馗》《宝莲灯》展现"文武兼备"的功力，创造"裴派"表演体系。

10. ‌茅威涛‌ - 当代越剧领军人物，在《孔乙己》《江南好人》中探索戏曲现代化表达，推动传统艺术年轻化传播。

这些艺术大师通过流派创立、剧目创新、表演体系建构等贡献，不仅奠定各剧种发展基础，更使中国戏曲成为世界戏剧艺术的重要组成。欣赏他们的代表作是了解中国传统文化的有效途径。