中国艺术发展历程可概括为以下几个阶段，结合不同时期的代表性艺术形式和历史背景进行梳理：

一、史前至先秦时期（约公元前5000年-公元前221年）

• 新石器时代 ：以彩陶为典型，如仰韶文化（几何纹饰）、马家窑文化（动植物纹样）和龙山文化（蛋壳高柄杯）。

• 商周时期 ：青铜器成为核心艺术形式，纹饰繁复且寓意深刻，是礼制与技术的结合。

• 秦汉时期 ：艺术风格转向大气磅礴，出现画像石、漆器、丝绸艺术，绘画开始从实用向精神表达过渡。

二、魏晋南北朝至唐代（220年-907年）

• 魏晋南北朝 ：书法与绘画发展显著，王羲之的书法被誉为“飘若浮云”，顾恺之的《女史箴图》奠定叙事传统。

• 唐代 ：艺术达到巅峰，涵盖雕塑（如兵马俑）、绘画（如敦煌壁画）、诗歌与音乐，通过丝绸之路传播至世界。

三、宋元明清时期（907年-20世纪初）

• 宋代 ：文人画兴起，南宋以山水画为主（如范宽《溪山行旅图》），北宋院体画注重人物与故事。

• 元代 ：董其昌提出“可画可不画”，主张自由写意，文人画进一步发展。

• 明清时期 ：流派林立，如明代浙派、吴门派，清代四王、四僧等，山水画在传承中创新，陶瓷、木刻等工艺也取得显著成就。

四、近现代变革（20世纪初至今）

• 20世纪初 ：受西方现代艺术影响，出现新文化运动，艺术家开始探索中西合璧的创作方式。

• 新民主主义时期 （1949年后）：在社会主义建设背景下，艺术创作强调政治意义与群众性，代表性作品有《九里沟》《黄山》等。

• 当代 ：多元化发展，融合传统技法与现代理念，涵盖装置艺术、影像艺术等新兴形式。

总结

中国艺术发展历程呈现从具象到抽象、从技术到审美的演变，既保留了深厚的文化根基，又不断吸收外来元素。每个时期都有标志性艺术家和作品，共同推动着艺术形式的创新与传承。