‌《孔乙己》改编成戏剧后，通过舞台表演生动展现了鲁迅笔下"站着喝酒而穿长衫的唯一的人"的悲剧形象，‌以夸张的肢体语言、富有张力的对白和象征性舞台设计，‌强化了科举制度对人性的摧残‌这一核心主题。戏剧改编‌保留了原著批判精神‌，同时通过‌视觉化手段‌让观众更直观感受主角的迂腐与社会的冷漠。

1. ‌人物形象的立体化呈现‌
   戏剧通过服装（破旧长衫）、道具（温酒器具）和演员佝偻的体态，将孔乙己"读书人"身份与落魄处境的矛盾具象化。摸出九文大钱时的颤抖动作、被嘲笑时强行辩解的声调变化，比文字更强烈地传递其可怜又可悲的特质。

2. ‌情节冲突的舞台化处理‌
   "窃书不算偷"等经典对白通过台词重复、多人围堵的场面调度，凸显群体暴力；丁举人打断腿的关键情节常用暗场配合惨叫声，以留白手法刺激观众想象，比原著描写更具冲击力。

3. ‌社会环境的符号化表达‌
   咸亨酒店被处理成倾斜的框架式布景，酒客们机械化的哄笑形成合唱式吟诵，象征吃人社会的麻木不仁。反复出现的"茴香豆"作为唯一温情元素，在戏剧结尾常以撒落在地的慢动作设计强化悲剧感。

4. ‌现代戏剧手法的融合‌
   部分改编版本加入傀儡戏元素，用提线操纵孔乙己肢体，隐喻封建制度对人的异化；先锋派处理则让演员同时扮演酒客与叙事者，打破第四面墙直接质问观众，引发对当代"精神胜利法"的反思。

这种改编既需忠于原著对国民劣根性的批判，又要避免过度煽情。成功的舞台版本往往通过细节留白（如不直接展示死亡场景）维持鲁迅式的冷峻风格，让观众在哄笑氛围中逐渐体会刺骨的悲凉。