中国传统戏曲是一种高度综合的舞台艺术，以“歌舞演故事”为核心，兼具综合性、程式化、虚拟性、音乐性和文学性五大特色，通过唱、念、做、打的多元表现手段，传递深厚的文化内涵与美学价值。

1. 综合性
   戏曲融合文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式，形成独特的舞台语言。表演上涵盖唱腔、念白、身段、武打等元素，如京剧的“唱念做打”四功，展现艺术的高度集成。

2. 程式化与角色分类
   表演动作（如台步、手势）和角色行当（生、旦、净、丑）均有严格规范。例如，脸谱色彩象征人物性格（红表忠勇、白表奸诈），服饰道具也遵循固定制式，强化艺术符号的辨识度。

3. 虚拟性与写意美学
   通过演员的虚拟动作（扬鞭代马、划桨代舟）和简练布景，调动观众想象，实现“无中生有”。这种写意手法类似中国画的留白，以简驭繁，如《三岔口》中灯光下的“黑夜”打斗。

4. 音乐性与地方特色
   不同剧种有独特的唱腔和伴奏体系，如京剧的西皮二黄、昆曲的水磨调。乐器以锣鼓、二胡、笛子为主，节奏与旋律紧密结合，烘托剧情氛围。

5. 文学性与社会价值
   剧本多采用诗化语言，如《牡丹亭》的典雅词章，内容涵盖历史、伦理等主题，兼具娱乐与教化功能，反映民族精神与道德观念。

中国传统戏曲以独特的艺术语言跨越时空，既是文化瑰宝，也是活态遗产。其魅力在于虚实相生、形神兼备，值得当代观众细细品味与传承。