戏曲作为中国传统戏剧文化的瑰宝，具有​​综合性、虚拟性、程式性​​三大基本特点，同时还蕴含"始于离者，终于和"的审美境界，以独特的"歌舞演故事"形式区别于西方戏剧，承载着中华民族的文化基因与美学智慧。

戏曲的综合性体现在融合文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式，并形成高度统一的表演体系。唱、念、做、打作为核心表现手段，涵盖声乐的抒情性、叙事性、戏剧性唱腔变化，念白的"千斤话白四两唱"节奏把控，身段做功与武打动作的舞蹈化呈现。从舞台布景到行头服饰，均通过程式化手段将生活场景艺术化重构，如传统开场的文武场音乐即构建起时空语境。

程式性是戏曲区别于生活真实的艺术准则。从基础动作如"起霸"象征整装待发，到"趟马"表现策马奔腾，所有表演都建立在对生活提炼的美学规范之上。不同剧种形成独特程式体系——京剧脸谱以颜色象征人物性格，昆曲水磨腔以婉转唱腔刻画情感层次。这种程式并非僵化教条，而是如《夜奔》中林冲夜奔场景般，在固定程式框架内实现个性化创造。

虚拟性贯穿于戏曲的时空表现与叙事逻辑。通过高度概括的程式动作，三五步跨越千山万水，四五人演绎百万雄兵。舞台装置的简约性更强化了这种意象表达，"一桌二椅"既能化作闺阁绣楼亦可转为金銮宝殿。这种"离形取意"的美学特质，使得《三岔口》全剧在明灯下模拟黑暗打斗成为可能，依赖演员演技激活观众想象力。

当代戏曲发展延续着"始于离者，终于和"的传统美学——始于情节矛盾冲突，归于伦理道德升华。"唱念做打"的艺术语汇与现代剧场技术碰撞产生新活力，如青春版《牡丹亭》运用多媒体技术拓展舞台维度，既保持虚拟写意传统，又满足当代观众审美需求，印证着中国戏曲与时俱进的强大生命力。