中国传统戏曲的主要特点可概括为综合性、程式性、虚拟性三大核心，兼具音乐性与文学性，通过多元艺术融合与独特表演形式展现深厚文化内涵。

1. 综合性
   戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术、武术等艺术的集大成者，表演上以“唱、念、做、打”为核心手段。例如，演员需同时掌握声乐、肢体语言和武打技巧，舞台布景则融合绘画与工艺美学，形成多维度的艺术表达。

2. 程式性
   从角色分类（生、旦、净、末、丑）到动作规范（台步、手势、眼神），戏曲通过固定程式传递信息。如“挥鞭”代表骑马，“绕场”象征长途跋涉，这些约定俗成的表演模式既简化舞台布置，又强化艺术感染力。

3. 虚拟性
   戏曲以虚代实，通过演员的肢体和道具象征场景。一桌一椅可代指高山或宫殿，空手开门、划船等动作则依靠观众想象补全，这种写意手法突破物理限制，凸显意境之美。

4. 音乐性与文学性
   不同剧种有专属唱腔（如京剧的西皮二黄、昆曲的水磨调），配以锣鼓、二胡等乐器烘托情绪。剧本语言常采用诗词化对白，如《牡丹亭》的“良辰美景奈何天”，兼具韵律美与思想深度。

传统戏曲以独特美学体系成为中华文化瑰宝，其特点不仅塑造了舞台艺术的高度，更延续了千年的民族精神与审美智慧。