​​阎立品戏曲表演特点可概括为"细腻含蓄、清雅端庄"，其唱腔婉转动人，表演以人物为核心、动作设计极富层次感，塑造了"闺门旦"表演的标杆典范。​​

她的唱腔清柔甜润，韵味悠长，在婉转细腻中融入京剧梅派艺术的意蕴，同时突出豫剧的朴素与高昂特质。阎立品坚持"一戏一腔"的设计理念，使每个角色的唱腔都具备鲜明个性和情感张力，例如在《秦雪梅》中运用真假声结合的技巧，以晨曦露珠般清透的嗓音刻画深闺少女的细腻情思，情感收放间尽显人物心境变化。表演方面，她首开创举性地将"人物塑造"作为表演核心，曾耗时数月反复揣摩胡凤莲的心理状态，最终通过羞涩眼神、颤抖双手及"接杯"动作的收与放，完成"藏舟"场景中的传神演绎。为突破传统程式化表演模式，她广泛吸收其他剧种优势，在《游龟山》中融合川剧身段、《西厢记》借鉴评剧身法，使表演兼具古典雅致与现代流畅感。阎立品对艺术精益求精的态度尤为突出，年过七旬仍坚持创办剧社授徒传艺，为保证动作设计精确到毫米级别反复调整指法弧度，其提出的"立身先立品"从业准则更成为梨园佳话。她的艺术成就使豫剧从叙述性剧目转向人物塑造为核心的新阶段，确立"闺门旦"行当的美学标准，其唱腔与表演体系至今仍深刻影响着新一代戏曲工作者对传统艺术的创新实践。