戏曲表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种独特技术格式，涵盖唱、念、做、打四大核心技艺，通过虚拟化、规范化的动作传递情节与情感。其核心亮点包括：高度程式化的动作设计（如以鞭代马）、写意性的抒情表达（如跑圆场渲染氛围）、行当专属的表演规范（如花脸撑、小生紧）等，是戏曲艺术区别于其他舞台形式的标志性特征。

一、基础表演程式分类

1. 唱念程式：唱腔分板腔体与曲牌体，念白讲究归韵与节奏，如自报家门（引子、定场诗、坐场白）用于角色介绍。
2. 动作程式：虚拟生活场景，如开关门无实物、以桨代舟；情感表达如“三笑”“哭头”等固定情绪模板。
3. 武打程式：包括“把子功”（刀枪对打）和“毯子功”（翻腾扑滚），如“小五套”“抢背”等技巧。

二、经典舞台调度程式

• 跑龙套：四人一组虚拟千军万马，队形变化如“二龙出水”。
• 走边/起霸/趟马：分别表现潜行、整装、骑马，通过服饰道具（如水袖、马鞭）强化视觉效果。
• 抄过场：两组角色交叉疾走，衔接剧情不中断。

三、程式的艺术价值

程式并非机械重复，而是生活动作的节奏化、舞蹈化提炼，如“耍下场”通过枪花展现胜利者得意，兼具技术性与叙事性。演员需结合内心体验，将程式转化为角色个性，例如梅兰芳强调“情感体验”与程式动作的统一。

掌握戏曲程式，方能领略其“虚实相生”的美学精髓——既规范又自由，既传统又鲜活。