中国戏曲是世界三大古老戏剧之一，以“唱念做打”为核心表演形式，融合歌舞、文学、武术等多元艺术，具有综合性、程式性、虚拟性三大审美特征，代表剧种包括京剧、昆曲、越剧等，既是传统文化瑰宝，也需创新传承发展。

1. 综合性艺术
   戏曲将音乐、舞蹈、对白、武打等元素高度融合，形成独特的“剧诗”风格。例如，京剧通过唱腔传递情感，水袖动作展现舞蹈韵律，而武打场面则结合武术技巧，这种多元整合使其区别于西方话剧，成为东方艺术的典型代表。

2. 程式化表演
   从角色行当（生旦净丑）到动作设计（如“起霸”“走边”），戏曲表演遵循严格的程式规则。脸谱色彩象征人物性格（如红色忠勇、白色奸诈），服装道具也具固定范式，这种程式化既规范表演，也增强艺术感染力。

3. 虚拟性与写意美学
   戏曲以虚拟动作表现现实场景，如挥鞭代马、摇桨代船，通过演员的表演和观众想象共同完成叙事。舞台布景极简，却能在“一桌二椅”中呈现时空转换，体现中国传统美学中的写意精神。

4. 文化传承与创新挑战
   戏曲承载历史故事、道德观念（如《窦娥冤》的正义诉求），是传统文化的活态载体。现代观众流失要求其创新表现方式，如融入多媒体技术或年轻化题材，以平衡传统精髓与时代需求。

中国戏曲是民族智慧的结晶，其艺术魅力跨越时空。欣赏戏曲不仅需理解程式符号，更需感受其文化内核，而推动其与时俱进，方能延续这一文化瑰宝的生命力。