中国戏曲表演方式以‌程式化、虚拟性和综合性‌为三大核心特点，通过‌唱念做打‌的艺术手段和‌写意美学‌呈现独特魅力。其表演体系融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，以‌象征手法‌突破时空限制，形成世界戏剧史上独树一帜的东方表演范式。

1. ‌程式化表演‌
   戏曲通过规范化的动作套路（如甩袖、台步）传递角色身份与情绪。例如：

   • 老生稳健的"四方步"体现威严
   • 花旦灵巧的"云手"表现少女娇俏
   • 脸谱色彩直接关联人物性格（红表忠勇/白显奸诈）

2. ‌虚拟化表达‌
   借助演员表演让观众想象场景：

   • 挥鞭即代表骑马
   • 绕场一周象征千里行军
   • 无实物的开门、上楼动作
     这种"三五步走遍天下，六七人百万雄兵"的写意手法，突破舞台物理限制。

3. ‌四功五法体系‌
   表演基本功分为：

   • ‌唱‌（西皮二黄等声腔体系）
   • ‌念‌（韵白/京白等方言韵律）
   • ‌做‌（身段表情）
   • ‌打‌（武打套路）
     配合‌手眼身法步‌的形体规范，形成精密的身体语言系统。

4. ‌行当分工‌
   生旦净丑四大行当下细分：

   • 老生/小生/武生的气质差异
   • 青衣/花旦/刀马旦的角色定位
   • 净行脸谱的图案学意义
     每个行当都有专属的表演范式。

中国戏曲表演将生活动作提炼为艺术符号，其美学原则深刻影响着影视、动漫等现代艺术。观众可通过观察水袖功、髯口功等细节技巧，感受"以形写神"的东方表演智慧。